Пейзажи

Эта картинка размером 25 на 30 см, выполнена по загрунтованному шёлку, ещё не натянута.

Конечно в такой технике рисунок получается довольно реалистичным, но это не батик.

Уже довольно давно рисую, хотя очень не регулярно, но только недавно поняла, что нужно расовать на большом формате. Так рисунок смотрится более детальным и интересным. Сейчас рисую львов в формате 80 на 60, и пока, то что у меня получается мне очень нравится. Это самый большой формат, на котором я когда-либо рисовала, не считая стен-газет в школе). Буду стараться придерживаться такого большого размера, хотя и маленькие тоже многим нравятся.И рисовать их гораздо быстрее.


Ещё одна картина, она появилась до моего осознания, что большой формат для батика лучше. Хотя и эта работа не такая уж маленькая. Это какой-то древний замок.

Размер 50 на 60, холодный батик.

Ещё я хочу посоветовать резерв, который я недавно купила и мне он очень нравится. Фирма Jacquard. Он легко наносится, поверх него можно рисовать, также в него можно добавить краску, и при стирке краска останется, а резерв вымоется.

Что рисовать в батике

На самом деле этот вопрос очень важен, особенно для начинающего художника. Я не знала, что можно рисовать в батике. Разумеется, первым, что приходит в голову, это цветы. И это очень хорошая тема для батика, у многих художников это основная тема.
Например, у Васильевой.Наверное в батике, цветы получаютя лучше всего, так как они очень нежные, полупрозрачные, яркие и совершенные по форме, а цвет и изящество линий самое важное в батике.

Также распространены изображения бабочек и стрекоз, эта тема,по-моему, очевидна.
А что ещё? Сейчас я знаю, что можно всё. Но к этому надо прийти в результате работы. Я тоже сначала рисовала цветы и бабочек. Потом нарисовала изображение города, мне эта тема очень понравилась. Она не сложная, здесь главное - работа резервом - надо сделать чёткие контуры стен, окон и. т. д. И потом аккуратненько их закрасить ровным цветом.
Тема пейзажей очень хороша для батика, особенно эффектны морские темы с короблями, закаты, рассветы, горы, а лучше, если это всё сочетается. Темы для своих пейзажей я беру с фотографий, которых в интернете великое множество. Люблю сайт фотографий . Поскольку эта тема очень большая, интересная, можно бесконечно эксперементировать и именно на ней попробовать все техники и выбрать любимую. Можно один и тот же пейзаж попробовать и в холодном батике, и в горячем, и в свободной росписи, и в акварельной технике. И посмотреть, в какой получилось лучше.
Многие художники рисуют фламинго. Примеры работ здесь и и здесь. Они очень красивые, изящные и цвет у них хороший - в общем, они идеально подходят для батика. В целом, тема птиц прекрасна для батика. Что может быть нежнее, чем пара лебедей в пруду, или аисты в воде, а орёл в полёте? Если к этому добавить красивую зелень, закат, то получится просто волшебно. А павлины и попугаи вообще не нуждаются в добавлении к ним каких-либо ярких нюансов, они сами по красоте кого хочешь затмят.
Животных рисуют реже. Мне очень нравится такой пример
Вообще, я потрясена работами этого автора, Соколовой Н.С. На мой взгляд, это лучшее из того, что я видела в батике. И как видео из её работ, что вполне и людей можно рисовать на шёлке, просто нужно правильно сочетать техники. И безусловно, уметь рисовать и обладать талантом.
Я людей рисовала только однажды, и то, один из них был голубого цвета, поскольку он -индийский бог. А из животных рисовала, кажется, только львов. Но эта тема мне интересна, и я попробую нарисовать кого-нибудь ещё.
Можно использовать тему натюрморта. Такие панно прекрасно подойдут для украшения кухни. И не обязательно самому придумывать или создавать натюрморт, можно взять фотографию, например, с сайта фотографий, указанного выше.
Наверное, это почти все реалистичные темы. Об абстракции, я думаю, не стоит говорить. Каждый понимает под этим что-то своё и прекрасно представляет, как это должно выглядеть.

Зачем нужен батик

Считается, что батик возник в Индии, и под этим названием подразумевалась только один вид техники росписи - горячий батик. Суть его состоит в том, что сначала создаётся какой-то фоновый цвет, потом на участки, которые мы хотели бы оставить исходного светлого цвета, мы наносим горячий воск, а оставшиеся участки покрываем другим, более тёмным тоном. Так можно делать много раз, и рисунок получится многоцветным. Потом воск снимается с ткани. Не знаю как это делали в Индии, сейчас это делается с помощью горячего утюга и ненужной бумаги.

Сейчас существует много техник росписи ткани, но они все объединяются под одним названием, которым они по идее не должны объединяться - батик, поскольку батик - это роспись с использованием горячего воска, а не что либо ещё, связанное с тканью. Надеюсь я понятно выразилась...

Есть техника свободной росписи - создаются такие условия, чтобы краска не растекалась. Я обычно для этого использую сгуститель для красок и белую текстильную краску. Можно наносить грунтовку на ткань, в качестве которой может выступать раствор соли или смешанный с водой резерв (состав для создания контура, чтобы краска не растекалась), и естественно можно купить готовую грунтовку в баночке.
Работы в этой технике получаются тонкими, детализированными. Она очень хороша для росписи одежды, шарфиков и платочков, но смысла использовать её для создания панно, я не вижу. Панно никто не стирает, да и не видно всё равно, что этот рисунок сделан на шёлке, а не на бумаге.
Эту технику использует Маргарита Чернышёва

Акварельная техника - красивые переходы цветов, размытые контуры, рисунок лёгкий и воздушный.
Прекрасный пример этой техники здесь
Эта работа Галины Каротиной, её работы в основном в технике холодный батик и акварельной техники.
Есть ещё узелковая техника - можно завязывать ткань как угодно и потом раскрашивать каким нибудь цветом, получаются интересные эффекты.
Кстати, про эффекты, используют соль для получения высветвленных участков ткани.

Я практически во всех своих работах использую одновременно техники холодный батик, акварельная и свободная роспись. Несмотря на то, что в них по сути нет ничего нового, и для создания панно их можно заменить вообще полностью, то есть просто взять акварельные краску и бумагу, и получить похожий результат, всё же в батике этот процесс создания картины гораздо интереснее и сложнее. Это как у сноубордистов: полно лыжников, которые стали сноубордистами, но нет сноубордистов, ставшими лыжниками. Попробовав раз порисовать по ткани, трудно уже от этого отказаться. Потому что, как бы краска не вытекала за контур, как бы она не растекалась не туда и вообще не понятно как (у меня один раз в процессе высыхания тень от яхты "уползла" в другую, по задумке солнечную сторону, примерно на 3 см от первоначального расположения) всё равно получается красиво.

Первая Запись

Батик - это очень необычное и неожиданное творчество, никогда нельзя быть точно уверенным, что получится в конце.

И это вполне соответствует жизни в целом, мы не можем быть уверенными в следующей минуте, мы можем предполагать. И чаще всего эти предположения оправдываются.

Я думаю, если и в батике ты можешь предугадать, как получится твоя работа, то ты достиг мастерства.

Первое знакомство с батиком обычно оказывается не самым приятным - краски растекаются, получаются некрасивые переходы, краска через резерв протекает и т. д. Я помню, как в художке во втором классе наша преподавательница решила дать основы батика. Мы сделали только по одной работе, правда я её раза три переделывала. Использовали жуткий вонючий резерв, который к тому же был густой и не вытекал из стеклянной трубочки, поэтому я в неё постоянно дула. Я наверное тогда мало понимала, что я делаю и зачем. Но сейчас я всё-равно использую только иностранные резервы (хотя это не профессионально) в тюбиках (немецкие), они практически не пахнут и удобны в использовании, вымываются просто горячей водой.
Вообще, какую литературу по батику ни возьми, везде говорится, что есть два типа 

красок: дисперсные, закрепляемые на пару, и непрофессиональные, закрепляемые утюгом. Я использую непрофессиональные. Это неправда, что они не такие яркие, нужно правильно их использовать, к тому же мне гораздо проще закреплять их утюгом. Да, они действительно делают ткань более жёсткой, но если вы делаете панно, это не важно. Да и набор цветов гораздо разнообразнее, чем у профессиональных красок.

Вернулась я к батику уже после окончания художественной школы. В аттестате у меня была только одна четвёрка - по декоративному искусству (к нему батик и относится). Наверное эта обида и послужила толчком именно к декоративному виду искусства. Вторая попытка оказалась гораздо более удачной. И я всем, кто хочет попробовать себя в батике, хочу посоветовать сделать такую несложную работу: натянуть шёлк на обычные пяльца для вышивания, намочить ткань водой и используя 2-3 близких цвета (например, зелёный, синий, фиолетовый), сделать фон - просто красивые разводы и переходы цветов. Потом, когда ткань подсохнет, тонкой кистью, взяв на её кончик совсем немного чёрной или просто тёмной краски, нарисовать дерево. Получится очень эффектно и вы будете рады.
Эта работа будет выполнена с элементами акварельной техники и свободной росписи.

Самая распространённая техника, кстати изобретённая в России, это так называемый холодный батик. В России придумали этот жутко воняющий резерв. То есть это техника с использованием резерва - сначала им обводятся контуры деталей, цвета которых мы хотим чтобы отличались, потом уже закрашиваем ткань. Я советую, когда рисуете небо или воду, или предмет по цвету не яркий, сначала намочить ткань - так результат получается не всегда предсказуемым, но всегда красивым и довольно реалистичным.

К сожалению не могу привести сейчас примеры своих работ, поскольку - причина банальна - у меня пока нет цифрового аппарата. Поэтому буду приводить примеры не своих работ.


Взяла у Моравской-Шебалковой Ларисы Владимировны.