пятница, 24 августа 2007 г.

Зачем нужен батик

Считается, что батик возник в Индии, и под этим названием подразумевалась только один вид техники росписи - горячий батик. Суть его состоит в том, что сначала создаётся какой-то фоновый цвет, потом на участки, которые мы хотели бы оставить исходного светлого цвета, мы наносим горячий воск, а оставшиеся участки покрываем другим, более тёмным тоном. Так можно делать много раз, и рисунок получится многоцветным. Потом воск снимается с ткани. Не знаю как это делали в Индии, сейчас это делается с помощью горячего утюга и ненужной бумаги.

Сейчас существует много техник росписи ткани, но они все объединяются под одним названием, которым они по идее не должны объединяться - батик, поскольку батик - это роспись с использованием горячего воска, а не что либо ещё, связанное с тканью. Надеюсь я понятно выразилась...

Есть техника свободной росписи - создаются такие условия, чтобы краска не растекалась. Я обычно для этого использую сгуститель для красок и белую текстильную краску. Можно наносить грунтовку на ткань, в качестве которой может выступать раствор соли или смешанный с водой резерв (состав для создания контура, чтобы краска не растекалась), и естественно можно купить готовую грунтовку в баночке.
Работы в этой технике получаются тонкими, детализированными. Она очень хороша для росписи одежды, шарфиков и платочков, но смысла использовать её для создания панно, я не вижу. Панно никто не стирает, да и не видно всё равно, что этот рисунок сделан на шёлке, а не на бумаге.
Эту технику использует Маргарита Чернышёва

Акварельная техника - красивые переходы цветов, размытые контуры, рисунок лёгкий и воздушный.
Прекрасный пример этой техники здесь
Эта работа Галины Каротиной, её работы в основном в технике холодный батик и акварельной техники.
Есть ещё узелковая техника - можно завязывать ткань как угодно и потом раскрашивать каким нибудь цветом, получаются интересные эффекты.
Кстати, про эффекты, используют соль для получения высветвленных участков ткани.

Я практически во всех своих работах использую одновременно техники холодный батик, акварельная и свободная роспись. Несмотря на то, что в них по сути нет ничего нового, и для создания панно их можно заменить вообще полностью, то есть просто взять акварельные краску и бумагу, и получить похожий результат, всё же в батике этот процесс создания картины гораздо интереснее и сложнее. Это как у сноубордистов: полно лыжников, которые стали сноубордистами, но нет сноубордистов, ставшими лыжниками. Попробовав раз порисовать по ткани, трудно уже от этого отказаться. Потому что, как бы краска не вытекала за контур, как бы она не растекалась не туда и вообще не понятно как (у меня один раз в процессе высыхания тень от яхты "уползла" в другую, по задумке солнечную сторону, примерно на 3 см от первоначального расположения) всё равно получается красиво.

вторник, 14 августа 2007 г.

Первая Запись

Батик - это очень необычное и неожиданное творчество, никогда нельзя быть точно уверенным, что получится в конце.

И это вполне соответствует жизни в целом, мы не можем быть уверенными в следующей минуте, мы можем предполагать. И чаще всего эти предположения оправдываются.

Я думаю, если и в батике ты можешь предугадать, как получится твоя работа, то ты достиг мастерства.

Первое знакомство с батиком обычно оказывается не самым приятным - краски растекаются, получаются некрасивые переходы, краска через резерв протекает и т. д. Я помню, как в художке во втором классе наша преподавательница решила дать основы батика. Мы сделали только по одной работе, правда я её раза три переделывала. Использовали жуткий вонючий резерв, который к тому же был густой и не вытекал из стеклянной трубочки, поэтому я в неё постоянно дула. Я наверное тогда мало понимала, что я делаю и зачем. Но сейчас я всё-равно использую только иностранные резервы (хотя это не профессионально) в тюбиках (немецкие), они практически не пахнут и удобны в использовании, вымываются просто горячей водой.
Вообще, какую литературу по батику ни возьми, везде говорится, что есть два типа 
красок: дисперсные, закрепляемые на пару, и непрофессиональные, закрепляемые утюгом. Я использую непрофессиональные. Это неправда, что они не такие яркие, нужно правильно их использовать, к тому же мне гораздо проще закреплять их утюгом. Да, они действительно делают ткань более жёсткой, но если вы делаете панно, это не важно. Да и набор цветов гораздо разнообразнее, чем у профессиональных красок.

Вернулась я к батику уже после окончания художественной школы. В аттестате у меня была только одна четвёрка - по декоративному искусству (к нему батик и относится). Наверное эта обида и послужила толчком именно к декоративному виду искусства. Вторая попытка оказалась гораздо более удачной. И я всем, кто хочет попробовать себя в батике, хочу посоветовать сделать такую несложную работу: натянуть шёлк на обычные пяльца для вышивания, намочить ткань водой и используя 2-3 близких цвета (например, зелёный, синий, фиолетовый), сделать фон - просто красивые разводы и переходы цветов. Потом, когда ткань подсохнет, тонкой кистью, взяв на её кончик совсем немного чёрной или просто тёмной краски, нарисовать дерево. Получится очень эффектно и вы будете рады.
Эта работа будет выполнена с элементами акварельной техники и свободной росписи.

Самая распространённая техника, кстати изобретённая в России, это так называемый холодный батик. В России придумали этот жутко воняющий резерв. То есть это техника с использованием резерва - сначала им обводятся контуры деталей, цвета которых мы хотим чтобы отличались, потом уже закрашиваем ткань. Я советую, когда рисуете небо или воду, или предмет по цвету не яркий, сначала намочить ткань - так результат получается не всегда предсказуемым, но всегда красивым и довольно реалистичным.

К сожалению не могу привести сейчас примеры своих работ, поскольку - причина банальна - у меня пока нет цифрового аппарата. Поэтому буду приводить примеры не своих работ.


Взяла у Моравской-Шебалковой Ларисы Владимировны.