Дополнительные средства, облегчающие жизнь

Производители красок, стремясь заработать как можно больше денег, придумывают разнообразные дополнительные средства, которые иногда оказываются очень полезными.

Я расскажу о некоторых из них.

Есть такое замечательное средство, как "Акварельный грунт". Что это такое? Выглядит как разбавленное молоко. Наносится на шелк, уже натянутый и с переведенным на него рисунком. Делает ткань жестче и как бы плотнее, из-за чего краска по шелку растекается не так интенсивно. Рисуешь практически как по бумаге. То есть это техника свободной росписи без использования резерва.
Примером моей работы с применением этого средства являются белочки.


Я не очень люблю рисовать по такому загрунтованному шелку, поскольку краска всё-равно значительно растекается и часто случаются "проколы". И на самом деле рисовать совсем не как по бумаге, а все же как по тонкому шелку типа шифона, на котором краска и так не сильно растекается. Но работы, выполненные в этой технике как правило выглядят очень легко, изящно и нравятся заказчикам больше (это исключительно мой опыт).


Следующее средство - "белое средство для смешивания". Оно по своей структуре тоже похоже на разбавленное молоко, но в которое ещё подсыпали мела. Его нужно смешивать с красками для получения пастельных оттенков. Например у фирмы Явана есть целая линейка красок пастельных оттенков. Так вот, если у вас есть белое средство для смешивания, совершенно отпадает необходимость в этих пастельных красках. Но нужно пользоваться им осторожно, так как шелк они делают не блестящим. И надо решать, что важнее: пастельный оттенок, или блеск шелка. Иногда достаточно сильно разбавить краску водой, чтобы получить приемлемый оттенок, и сохранится блеск шелка.



Это средство можно исплользовать и отдельно, для получения белого цвета, допустим когда уже цвет появился там, где он не нужен, а нужно белое пространство. Так я его использовала в горах на "Осеннем пейзаже" для выбеления уже "поголубевших" участков.


Еще одно очень полезное средство - для сгущения красок. Оно превращает жидкие и очень растекающиеся краски для шелка в более густые. Густота естественно будет зависеть от количества применяемого сгустителя. В норме густота должна быть как у сметаны. Я использовала её многократно. Рисование практически как гуашью, но одно очень важное отличие: светлым цветом перекрыть более темный практически нереально. Поэтому рисовать надо не менее осторожно, чем при любом другом способе росписи по шелку - ошибку исправить трудно.
Роспись с использованием сгустителя так же относится к свободной росписи. Отличие от рисования по загрунтованному шелку - слой краски получается более "толстым", роспись выглядит более тяжёлой.
Пример моей росписи в такой технике "Костел"


Есть ещё черная укрывистая и белая укрывистая краска по шелку. Черная укрывистая - это более экономичный вариант черной краски по шелку, так как оно сильнее пигментирована и её требуется меньше. По консистенции она такая же жидкая, как и обычная краска.
А вот белая укрывистая краска - густая. Я её прекрасно заменяю белой краской по текстилю. По своим свойствам они практически идентичны.
В общем, это всё, что нам предлагают производители красок по шелку. Я описала свои впечатления от их использования. А совпадут они или нет с вашими - проверяйте на практике :)

Пейзаж и пудель

Пейзаж с сакурой, она там и является основным действующим лицом. Размер 50 на 90 см. Ткань - шелк, холодный батик.
Извиняюсь за качество фото, на данный момент лучше не могу предоставить.


Пудель, размер 60 на 50 см, холодный батик. В подарок даме, у которой есть подобный пудель.

Краски для шелка

Сегодня я хочу рассказать о красках, которые использую, о набое цветов, о фирмах-производителях и т.п.

Я рисую термозакрепляемыми красками (красками, закрепляемые проглаживанием утюгом в режиме "хлопок"). Раньше я использовала краски по шелку фирмы Javana. Это экологически чистые краски на водной основе. Они хорошо смешиваются, разбавляются водой.


Производятся в Германии. Название дано в честь о. Ява - одного из мест, считающихся родиной батика.

Сейчас я рисую в основном красками фирмы Marabu.

По своим свойствам они очень похожи на краску Javana. Эти краски также продаются в стеклянных баночках по 50 мл, ассортимент цветов практически такой же, но их не называют экологически чистыми. И они немного дешевле. И самый главный критерий моего выбора - они продаются в магазине, ближайшем к моему дому.

Еще у меня есть несколько баночек краски нашего российского производства Decola.

Они заметно утяжеляют ткань и использовать их можно поэтому только для панно. А так в целом они очень хорошие, прекрасно смешиваются с красками других фирм.

У красок такого типа (термозакрепляемые) есть один существеннный недостаток. Многие уже отмечали, что краски такого типа при смешивании друг с другом часто дают тусклые, неяркие цвета и просто грязные. Поэтому произвоители предлагают большой ассортимент оттенков. Javana и Marabu предлагают палитру красок - 65 цветов.
Безусловно, иметь все 65 цветов вовсе не обязательно, но и 4 основными цветами (черный, красный, желтый, синий) не обойдешься.
Для себя я уже давно сформировала оптимальную палитру цветов.
Самые сложные цвета - красные. Они практиески ни с какими цветами при смешивании не дают нормального оттенка. Поэтому "красных" у меня три: теплый оттенок (например Red Orange), холодный оттенок (чаще всего это просто Red или Red Cherry) и маджента (или фуксия).
Желтый+зеленый и зеленый+синий очень хорошо смешиваются и промежуточные оттенки получаются яркие. Поэтому покупать промежуточные цвета не обязательно. У меня есть желтый (Yellow), темно-зеленый (Dark Green) и синий (dark ultramarin).
Красный+синий фиолетовый не дают, поэтому необходимо иметь фиолетовый.
Красный+желтый дают тусклый оранжевый, поэтому лучше иметь его отдельно.
Красный+зеленый в принципе дают вполне сносный коричневый, но так как он часто используется, он у меня есть отдельно. Иногда у меня сразу 2 оттенка коричневого.

Ещё один оттенок голубого для рисования неба. Покупаю оттенок либо с названием "Турецкий голубой", либо "Небесный голубой".

И естественно черный.



Итого, всего 11 цветов: 3 красных, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, ультрамарин, фиолетовый, коричневый, черный.

Срок годности у красок 3 года. На самом деле я не замечала изменения в текстуре и свойствах после окончания срока годности.

Вариация птичек

Взяла и сделала предыдущих птичек в другом цвете. И они выглядят совершенно по-другому. Если поставить их рядом, то первый вариант безусловно привлекает больше внимания. Но второй более спокойный, нейтральный. И к тому же рисовала его в пару с "Японкой" - в той же желто-коричневой гамме.
С фоном я долго мучилась. Это 5-й или 4-й слой, никак не могла добиться подходящего оттенка. Этот тоже не очень удовлетворил меня, но сил уже не было переделывать :)
Использована ткань - атлас, размер 60 на 30 см. Краски: черный, красный, желтый - Декола, коричневый - Явана.


И фрагмент

Птички на ветке

Новое панно в технике холодный батик, также использован солевой ээфект (в нем вся красота). Размер 60x30 см, краски Marabu

Ярко, жизнерадостно, по-весеннему. У меня поднимается настроение, когда я смотрю на эту картину. Если вы захотите завести такую же у себя дома, обращайтесь! Панно такого же размера будет стоить 2 000р.

Реанимирование олимпийки

Была дано: олимпийка бренда Ed Hurdy, у которой после стирки практически стерлась вся краска. Восстанавливала по фотографиям. Использовала краска по текстилю Декола. В них добавляла блестки, поскольку в оригинале рисунки были с перламутром.

Было (капюшон):

Стало:

Рукав:

Целиком:

В общем, спасла памятную кофту хорошему человеку.

Свадебное панно

Уточки-мандаринки и лотосы.
Утки-мандаринки – прекрасный символ романтической любви и верности друг другу. Лотос ассоциируется с красотой, совершенством и семейной гармонией. Вместе это символизирует крепкий брачный союз, который сохранит пламя любви до конца своих дней.


Панно размером 40*50 см, атлас (100% шелк), краски Явана, Марабу и совсем немного Декола.
Сделано под заказ к свадьбе, будет оформлено в раму.

Я кстати, тоже, скоро пополню число замужних девушек. Это случится 11 сентября!

Хризантемы

Шёлковый платочек (шифон) с хризантемами. Размер ок. 70*70 см.
Выполнено в технике свободной росписи акриловыми красками для ткани.
Уезжает в подарок на Дальний Восток.

Ещё открыточки

Размер 20x10 см

Без слов

Японская штора

Закончила новую японскую штору, которую начинала ещё осенью. Она нарисована для примера в салон штор. Шириной она будет около 60 см, длиной - 2,3 метра, роспись длиной ок. 1,2 м.
Ткань - не могу её идентифицировать, какое-то искусственное полотно, с одной стороны матовое, с другой - блестящее. Я расписывала матовую сторону.

Использовались краски по текстилю двух фирм: российская Decola, и американская Jacquard. Было опытным путём установлено какая краска лучше.
Итак, как это произошло.
Начинала я рисовать на полу, поэтому положила под ткань газеты. Но ткань оказалась не достаточно плотной, и краска свободно проникала через волокна на изнанку и соответственно на газеты. И естественно, благодаря своим великолепным сцепляющим свойствам, краска приклеили к ткани газеты. И местами газета не оторвалась совсем. Я решила, что постираю ткань, газета размякнет и её легче будет удалить. Но и после отмокания мне стоило значительных усилий удалить эту газету - я полчаса тёрла щёткой. Естественно, щёткой я тёрла и по расписанным краской участкам. И местами краска отвалилась, увы.
И отвалилась краска Jacquard.
Так что теперь я точно не буду покупать её, тем более что она ещё и дороже.

А теперь более крупные кадры.

Natasha Foucault

Хочу познакомить вас с ещё одним автором, с москвичкой, успешно обосновавшейся зарубежом. Она совершенно потрясающе делает натюрморты со стеклянными предметами.
Зачем слова? Смотрите и наслаждайтесь сами!

http://www.natashasilkart.com/

"Поцелуй" Климта в деталях. Часть 2.

В этой части происходит моё самое любимое занятие - роспись красками.
Для начала намочим ткань с помощью губки или плоской широкой кисти-флейцы.

Начинаем с росписи фона. Большой кистью (или поролоновой кистью) наносим быстрыми движения краску коричневого, желтого и зелёного тонов, местами добавляем немного чёрного. Всё это делать нужно быстро и следить, чтобы ткань не высохла, иначе будут некрасивые разводы.


Воспользуемся феном, чтобы быстрее высушить ткань и не дать краске совсем растечься, закрепить её на месте.

Продолжаем роспись. Для смешивания красок пользуемся палитрой. Если нужно много какого-то одного цвета, берём краску пипеткой, и смешиваем её в отдельной ёмкости. Это очень удобно, когда приходится расписывать много элементов одного цвета, или большую поверхность.

После расставляем акценты контурами и прорисовываем лица. Рисуем золотой акриловой краской растительные элементы. Чёрным контуром прорисовываем квадраты в одежде мужчины, сверяясь с оригиналом. Голубым и жёлтым контуром рисуем цветочки.

Вот так выглядит роспись после дополнительных в неё вмешательств контурами.

Снимаем шёлк с подрамника и проглаживаем его в течение 3-х минут при высокой температуре, соответствующей хлопку (это правило только для термозакрепляемых красок).

И звершающий этап - натягиваю шёлк на подрамник. Кладу роспись лицевой стороной вниз, сверху подрамник. Наношу клей ПВА на одну из сторон подрамника, приклеиваю к ней шёлк. Потом наношу клей на противоположную сторону, и приклеиваю её, следим, чтобы ткань хорошо натягивалась. И потом поочерёдно приклеиваю две отсавшиеся стороны и закрепляю ткань в углах с помощью того же клея.

И наконец всё готово. Теперь можно любоваться и радоваться проделанной работе!

"Поцелуй" Климта в деталях. Часть 1

На примере этой очень известной картины я очень подробно покажу, как я выполняю роспись по шёлку в технике "холодный батик". Я решила сделать описание очень подробным, поскольку как-то я показывала своей знакомой, как рисую я. Она тоже увлекается батиком. И после всего увиденного она сказала, что всё делает по-другому.
Я показываю последовательность действий, которую обычно использую я. Мне так удобно и привычно, а правильно ли это, или можно как-то лучше - я не знаю :)
Итак, поехали!
Так как "Поцелуй" я уже рисовала, у меня сохранился карандашный эскиз. Ищу его в коробке, где хранятся все мои эскизы.

Эскиз сделан в полную величину, карандашом обозначены линии, по которым потом будет наноситься резерв.

Подготавливаю ткань. Отрываю кусок ткани с припусками. Данная картина размером 70 на 60 см, соответственно шёлка отрываю 78 на 68 см. Глажу его.

Прикалываю ткань к эскизу - подготавливаю её к переводу рисунка на ткань. И соответственно карандашом обвожу все линии.

Итак, рисунок переведён на шёлк. Теперь его надо натянуть на раздвижную раму. Собираю раму до нужного размера (обычно это размер готовой картины +2см) - 62 на 72 см. Сначала прикалываю ткань по углам, чтобы выровнять стороны относительно рамы.

И поочерёдно прикалываю все стороны: сначала одну, потом ей противоположную, и последовательно ещё две оставшиеся.

Далее подготавливаю резерв. В отдельной баночке (из-под краски) я развожу резерв для удобной мне консистенции. Слева на фото - разбавитель, справа - резерв.

набираю в трубочку резерв - просто "всасываю" его - опускаю кончик трубочки в резерв, а через другой ртом втягиваю в себя воздух. Можно делать это и более гигиеничным, но менее эффективным способом - с помощью спринцовки.

Начинаем наносить резерв на шёлк. Держим трубочку так, чтобы её носик был перпендикулярен ткани.

После окончания нанесения резерва остатки выливаю в банку, откуда я брала резерв.
И промываю трубочку в другой банке, где налит растворитель.

Вот так выглядит наша будующая картина с нанесённым резервом.

Начинаем подготовку к росписи красками. Беру исходную картину, она у меня только в электронном виде, следовательно рисую её с ноутбука. Подкладываю под раму книги, чтобы при намокании ткани, она не касалась стола. Подготавливаю кисти и краски, палитры, пипетку для набирания красок, воду и тряпочки.

Продолжение следует...