Блёстки

В ожидании Нового года решила сделать открытку. Купила акриловую краску с блёстками, радовалась ей как ребёнок игрушке. Вот здесь она и пригодилась.
Брат сказал:"гламурно".

Новые возможности

Я недавно получила заказ через интернет в жж. Это было неожиданно, правда я сама предложила свои услуги:) Короче taaai попросила расписать футболку в подарок мужу. Ну разве я могла пропустить такую просьбу? Тем более, что мы из Самары, а как потом оказалось и живём недалеко друг от друга. рисунок она сама выбирала. Заказ очень интересный, правда я сначала не была уверена, получится у меня или нет. Первая проблема, которая встала передо мной - как натягивать футболку. Решение пришло случайно - я возвращалась домой из универа и подумала, что надо наконец пойти купить пяльца, чтобы удобнее было расписывать шёлк для открыток. И вот оно - футболку на пяльца. Потом я думала, как рисовать - с резервом или со сгустителем. Но материал футболки - она трикотажная- предложил свой вариант - без всего. Как раз пригодилась густая текстильная краска, которой я не люблю рисовать по шёлку (чёрный и синий). А голубой цвет - обычная жидкая для шёлка. В общем, мне очень понравилось то, что я рисовала, и то что у меня получилось. И это оказалось совсем не сложно - ни одной из проблем, которые я думала будут, не было. И ни одной проблемы, о которой я не думала, тоже не было.


На прошлой неделе я очень срочно выполняла один заказ. Он не был срочным, просто я дотянула до последнего и опоздала на полчаса (этот шарфик был в подарок на день рождения).


Его размеры 45 на 180 см
Ещё сделала два платка. Первый - символизирует металл (приносит удачу влиятельным и полезным обществу людям). Заодно покажу как натягиваю ткань - она уже с подгибом, поэтому натягиваю с помощью нитки и иголки.

Второй платок - повторение темы огня (мне ещё один такой нужно сделать, всю красную краску перевела).

Как я рисовала темперой

Чтобы рисовать темперой, нужно, чтобы она была, а ещё то, на чём рисовать. Я рисовала на холсте. Я знала, что холст нужно грунтовать, и у грунтовки есть специальный рецепт, её можно самой приготовить. Но я решила, что куплю готовую, а всё оказалось проще - холст продаётся уже загрунтованным. Оставалось его натянуть. Мне только не понравилось то, что в багетных мастерских нет холста и его нужно покупать заранее, а когда я с холстом приехала в багетную мастерскую, мне сказали, чтобы я лучше подрамник в магазине купила, там же где холст - они толще и для моего размера лучше подойдут. Пришлось ехать обратно. Не понятно, почему в магазине мне сразу не предложили подрамник - багетная мастерская и магазин из одной сети. Всё не понятно и не рационально.
Темпера оказалась практчески как гуашь, только в тюбиках. Я боялась, что не смогу рисовать ей, потому что техники батика и "рисования гуашью" (не знаю как лучше выразиться)сильно отличаются, они диаметрально противоположные. Я помню как привыкала к гуаши, чтобы не разбавлять её сильно водой, а после отвыкала от неё, когда училась рисовать по шёлку - я вначале пыталась наносить краску мазками, что глупо. Но оказалось всё нормально, как будто не прошло около пяти лет с момента, как я последний раз рисовала гуашью.
Если спросить меня чем же отличается гуашь и темпера, я наверное не отвечу. Единственное что я заметила - темпера, когда высыхает, покрывается плёнкой.
Разницы между бумагой и холстом я тоже особой не заметила, только холст "впупырышек".
А вот собственно и результат труда.


Для неба я использовала краску "церулеум" - красивое название, никогда раньше не слышала. Я использовала много синего, оттенок "ультрамарин" - мой любимый. Для ёлки - "кобальт зелёный светлый". Для гор коричневый оттенок "сиена жжёная". Ну и естественно белила и чёрная краска. Получается, что фактически я рисовала тремя цветами весь пейзаж, не считая неба. Сначала я небо нарисовала ультрамарином, но оно больше было похоже на снег ночью, поэтому купила этот таинственный "церулеум".
И ещё между делом сделала шарфик и иероглиф.
А шарфик не простой, и эти треугольники не от скудной фантазии. Это символ огня. А огонь -это чрезвычайно могущественный элемент. Огненная энергия наделена успехом в общественной жизни, приносит славу, признание. А эти пёрышки получаются очень просто - нужно сначала нанести краску, подождать когда она чуть подсохнет и кисточкой с другой краской, близкой по тону, проводить линии в разные стороны, но нужно учитывать, что они "расползаются", поэтому лучше это делать с феном в руках.

А это иероглиф любви - благотворно влияет на отношения в любви. Создаёт ощущение взаимопонимания, благополучия и комфорта в семье.

Пионы

Нарисовала цветы по заказу. Должны быть алые (красные)пионы; надеюсь, похоже. Размер примерно 50 на 40, техника холодный батик.

На работе заказали написать пейзаж маслом - горы и хвойный лес.

Я никогда не писала маслом, вообще я даже училища никакого не заканчивала. У нас в Самаре столько художников, студентов (хотя бы архитектурно-строительной академии), которые рады были бы выполнить заказ. Зачем же этот человек обратился в фирму, занимающуюся фэншуй, дизайном и по совместительству батиком?
Мне, честно говоря не очень нравится то, что я буду рисовать - слишком мрачно.


Теперь я смотрю в интернете, какие есть современные художники, котоые пишут маслом, чтобы хоть как-то справиться со своим заданием. И нашла двоих, точнее троих, которые просто потрясающие, на мой взгляд.
Иваненко Елена и Михаил - "сказочные" пейзажи
Никнов В.Г. - художник минитюарист, я буду очень рада, если смогу писать в нормальных размерах также, как он в миниатюре.

самое лучшее

Наконец-то отсканировала свои картины. Этих павлинов купили. Они к знатности и богатству, успешных взаимоотношений между людьми.

Эта называется "Львиная нежность", предназначена для детских комнат.
Сейчас делаю вторую такую же для своей подруги, у неё недавно родился сын и он обожает смотреть на картинки и в окно.

А эти парусники ещё не проданы, просто я их выкладываю, потомо что они мне очень нравятся. Это одна из самых любимых, а может и самая любимая.



P. S. И ещё, мой парень и мама, посмотрев каталог с картинами, где работы мои и ещё одной девушки, присвоили мне её лебедей. И упорно пытались мне доказать, что это я нарисовала. Причём делали это не вместе, не сговариваясь. А я вообще не рисовала лебедей, только один раз, мелких, как добавление к пейзажу. А ведь они видели всё что я рисовала. Интересно, они досих пор думают, что я с ума сошла и не признаю свои картины? И с чего вообще они взяли, что это я рисовала? А?

А вот и я

Последние две недели я ничего не рисовала, как-то времени не хватало. Только доделывала шарф, который у меня заказали очень давно, но я его никак не могла доделать, но не потому что я такая ленивая, а по целому ряду неблагоприятых причин. Во-первых я долго не могла найти ткань. Когда я нашла шёлк за 600р метр, вроде бы настоящий, я не верила своему счастью, и как оказалось не напрасно. Эта ткань не впитывает воду. И представляете, как рисовать по такой ткани? Я надеялась, что если её постирать, то она будет впитывать воду, но чуда не случилось. Но я всё таки рисовала. И у меня закончиась голубая пастельная краска. И как это неожиданно - нужного мне цвета не оказалось в магазине, который кстати на то время был единственный (сейчас кажется второй появился). Потом та же история с контуром. Я не знаю, что будет после того как я шарф постираю, надеюсь контур не отвалится.

Кстати это я.


Его размеры 180 на 65 см.
P.S. Контур не отвалился)))

о птицах

Я закончила платок, и теперь могу показать его.

Я чесно говоря замучилась с его фотографированием, фотограф я никудышный, получилось довольно близко по цвету; при таком слабом освещении, как у меня, в принципе нормально.

Вот ещё птички, нарисовала недели три назад. Не знаю как так получилось, но картин с птицами и всякими морскими и речными судами у меня подавляющее большинство. Если любовь к водным судам можно объяснить (я в детстве много времени проводила за Волгой, на папином катере, и занималась в яхт-клубе), то пристрастие к птицам трудно объяснить. Может это детские воспоминания о деревне с её курями и гусями.

Утка с утятами



Тоже утка с утятами, но у пруда


И наконец, фламинго, три штуки.
И всё вместе (работы не оформлены, как видно):

Первые две с утками сделаны по фотографии реальных уток, только с изменением "пейзажа", а фламинго вольные фантазии типа "как получится", то есть без эскиза и точного представления, как должно быть.

О красках

Я на прошлой неделе рисовала платок, естественно на полу, поскольку он большого размера и на столе не уместится. В таких случаях я ставлю краски на крышку от коробки для обуви, в которой краски у меня и хранятся. Под ткань я подкладываю газету, чтобы не испачкать палас, когда ткань провисает. Так вот, рисовала я поздно вечером, скорее ночью, где-то полвторого. Естественно я устала после первого и второго высшего. И поставила оранжевую краску прямо на палас. И я её задела, а она была почти полной, хорошей, жидкой, и залила мне пол. Теперь при входе в комнату у меня большое оранжевое пятно. И оно не отмывается. Так что с увереностью могу сказать, что краски немецкой фирмы Явана очень хорошие, в них много красителей и они хорошо держатся.

А платок я до сих пор так и не закончила, а мне осталось-то фон ровно закрасить. Почему-то не тянет :)

На платке я нарисовала ежиков, нюхающие цветы.
Надеюсь, что скоро смогу его сфотографировать.

Ещё у нас в городе исчез материал для подрамников. Во всех фирмах, которые так или иначе связаны с картинами, они закончились. А у меня дома шесть готовых работ. И ещё бы нарисовала, но смысла пока нет, поскольку никто не знает, когда появятся материал.

до и после

Я наконец-то решилась нарисовать цветы. По задумке букет должен быть очень нежным, но в действительности он скорее получился бледным. Сначала фон был бледно-розовым.



И начала обводить белым перламутровым контуром, но это всё-равно не помогло хоть как-то выделить цветы. И я решила переделать фон на синий. Также воспользовалась солью, и получился интересный эффект с проглядыванием розвого цвета.


Всё равно цветы теряются, надо было меньше соли использовать, но по-моему второй вариант лучше.

Моей маме очень понравилось, больше всего из того, что я рисовала.

Вставлю ещё несколько своих работ. Первое выполнено в технике холодного батика и размером 40 на 60 см. Второе выполнено по загрунтованному шелку. И размером 20 на 30 см.

Пейзажи

Эта картинка размером 25 на 30 см, выполнена по загрунтованному шёлку, ещё не натянута.

Конечно в такой технике рисунок получается довольно реалистичным, но это не батик.

Уже довольно давно рисую, хотя очень не регулярно, но только недавно поняла, что нужно расовать на большом формате. Так рисунок смотрится более детальным и интересным. Сейчас рисую львов в формате 80 на 60, и пока, то что у меня получается мне очень нравится. Это самый большой формат, на котором я когда-либо рисовала, не считая стен-газет в школе). Буду стараться придерживаться такого большого размера, хотя и маленькие тоже многим нравятся.И рисовать их гораздо быстрее.


Ещё одна картина, она появилась до моего осознания, что большой формат для батика лучше. Хотя и эта работа не такая уж маленькая. Это какой-то древний замок.

Размер 50 на 60, холодный батик.

Ещё я хочу посоветовать резерв, который я недавно купила и мне он очень нравится. Фирма Jacquard. Он легко наносится, поверх него можно рисовать, также в него можно добавить краску, и при стирке краска останется, а резерв вымоется.

Что рисовать в батике

На самом деле этот вопрос очень важен, особенно для начинающего художника. Я не знала, что можно рисовать в батике. Разумеется, первым, что приходит в голову, это цветы. И это очень хорошая тема для батика, у многих художников это основная тема.
Например, у Васильевой.Наверное в батике, цветы получаютя лучше всего, так как они очень нежные, полупрозрачные, яркие и совершенные по форме, а цвет и изящество линий самое важное в батике.

Также распространены изображения бабочек и стрекоз, эта тема,по-моему, очевидна.
А что ещё? Сейчас я знаю, что можно всё. Но к этому надо прийти в результате работы. Я тоже сначала рисовала цветы и бабочек. Потом нарисовала изображение города, мне эта тема очень понравилась. Она не сложная, здесь главное - работа резервом - надо сделать чёткие контуры стен, окон и. т. д. И потом аккуратненько их закрасить ровным цветом.
Тема пейзажей очень хороша для батика, особенно эффектны морские темы с короблями, закаты, рассветы, горы, а лучше, если это всё сочетается. Темы для своих пейзажей я беру с фотографий, которых в интернете великое множество. Люблю сайт фотографий . Поскольку эта тема очень большая, интересная, можно бесконечно эксперементировать и именно на ней попробовать все техники и выбрать любимую. Можно один и тот же пейзаж попробовать и в холодном батике, и в горячем, и в свободной росписи, и в акварельной технике. И посмотреть, в какой получилось лучше.
Многие художники рисуют фламинго. Примеры работ здесь и и здесь. Они очень красивые, изящные и цвет у них хороший - в общем, они идеально подходят для батика. В целом, тема птиц прекрасна для батика. Что может быть нежнее, чем пара лебедей в пруду, или аисты в воде, а орёл в полёте? Если к этому добавить красивую зелень, закат, то получится просто волшебно. А павлины и попугаи вообще не нуждаются в добавлении к ним каких-либо ярких нюансов, они сами по красоте кого хочешь затмят.
Животных рисуют реже. Мне очень нравится такой пример
Вообще, я потрясена работами этого автора, Соколовой Н.С. На мой взгляд, это лучшее из того, что я видела в батике. И как видео из её работ, что вполне и людей можно рисовать на шёлке, просто нужно правильно сочетать техники. И безусловно, уметь рисовать и обладать талантом.
Я людей рисовала только однажды, и то, один из них был голубого цвета, поскольку он -индийский бог. А из животных рисовала, кажется, только львов. Но эта тема мне интересна, и я попробую нарисовать кого-нибудь ещё.
Можно использовать тему натюрморта. Такие панно прекрасно подойдут для украшения кухни. И не обязательно самому придумывать или создавать натюрморт, можно взять фотографию, например, с сайта фотографий, указанного выше.
Наверное, это почти все реалистичные темы. Об абстракции, я думаю, не стоит говорить. Каждый понимает под этим что-то своё и прекрасно представляет, как это должно выглядеть.

Зачем нужен батик

Считается, что батик возник в Индии, и под этим названием подразумевалась только один вид техники росписи - горячий батик. Суть его состоит в том, что сначала создаётся какой-то фоновый цвет, потом на участки, которые мы хотели бы оставить исходного светлого цвета, мы наносим горячий воск, а оставшиеся участки покрываем другим, более тёмным тоном. Так можно делать много раз, и рисунок получится многоцветным. Потом воск снимается с ткани. Не знаю как это делали в Индии, сейчас это делается с помощью горячего утюга и ненужной бумаги.

Сейчас существует много техник росписи ткани, но они все объединяются под одним названием, которым они по идее не должны объединяться - батик, поскольку батик - это роспись с использованием горячего воска, а не что либо ещё, связанное с тканью. Надеюсь я понятно выразилась...

Есть техника свободной росписи - создаются такие условия, чтобы краска не растекалась. Я обычно для этого использую сгуститель для красок и белую текстильную краску. Можно наносить грунтовку на ткань, в качестве которой может выступать раствор соли или смешанный с водой резерв (состав для создания контура, чтобы краска не растекалась), и естественно можно купить готовую грунтовку в баночке.
Работы в этой технике получаются тонкими, детализированными. Она очень хороша для росписи одежды, шарфиков и платочков, но смысла использовать её для создания панно, я не вижу. Панно никто не стирает, да и не видно всё равно, что этот рисунок сделан на шёлке, а не на бумаге.
Эту технику использует Маргарита Чернышёва

Акварельная техника - красивые переходы цветов, размытые контуры, рисунок лёгкий и воздушный.
Прекрасный пример этой техники здесь
Эта работа Галины Каротиной, её работы в основном в технике холодный батик и акварельной техники.
Есть ещё узелковая техника - можно завязывать ткань как угодно и потом раскрашивать каким нибудь цветом, получаются интересные эффекты.
Кстати, про эффекты, используют соль для получения высветвленных участков ткани.

Я практически во всех своих работах использую одновременно техники холодный батик, акварельная и свободная роспись. Несмотря на то, что в них по сути нет ничего нового, и для создания панно их можно заменить вообще полностью, то есть просто взять акварельные краску и бумагу, и получить похожий результат, всё же в батике этот процесс создания картины гораздо интереснее и сложнее. Это как у сноубордистов: полно лыжников, которые стали сноубордистами, но нет сноубордистов, ставшими лыжниками. Попробовав раз порисовать по ткани, трудно уже от этого отказаться. Потому что, как бы краска не вытекала за контур, как бы она не растекалась не туда и вообще не понятно как (у меня один раз в процессе высыхания тень от яхты "уползла" в другую, по задумке солнечную сторону, примерно на 3 см от первоначального расположения) всё равно получается красиво.

Первая Запись

Батик - это очень необычное и неожиданное творчество, никогда нельзя быть точно уверенным, что получится в конце.

И это вполне соответствует жизни в целом, мы не можем быть уверенными в следующей минуте, мы можем предполагать. И чаще всего эти предположения оправдываются.

Я думаю, если и в батике ты можешь предугадать, как получится твоя работа, то ты достиг мастерства.

Первое знакомство с батиком обычно оказывается не самым приятным - краски растекаются, получаются некрасивые переходы, краска через резерв протекает и т. д. Я помню, как в художке во втором классе наша преподавательница решила дать основы батика. Мы сделали только по одной работе, правда я её раза три переделывала. Использовали жуткий вонючий резерв, который к тому же был густой и не вытекал из стеклянной трубочки, поэтому я в неё постоянно дула. Я наверное тогда мало понимала, что я делаю и зачем. Но сейчас я всё-равно использую только иностранные резервы (хотя это не профессионально) в тюбиках (немецкие), они практически не пахнут и удобны в использовании, вымываются просто горячей водой.
Вообще, какую литературу по батику ни возьми, везде говорится, что есть два типа 

красок: дисперсные, закрепляемые на пару, и непрофессиональные, закрепляемые утюгом. Я использую непрофессиональные. Это неправда, что они не такие яркие, нужно правильно их использовать, к тому же мне гораздо проще закреплять их утюгом. Да, они действительно делают ткань более жёсткой, но если вы делаете панно, это не важно. Да и набор цветов гораздо разнообразнее, чем у профессиональных красок.

Вернулась я к батику уже после окончания художественной школы. В аттестате у меня была только одна четвёрка - по декоративному искусству (к нему батик и относится). Наверное эта обида и послужила толчком именно к декоративному виду искусства. Вторая попытка оказалась гораздо более удачной. И я всем, кто хочет попробовать себя в батике, хочу посоветовать сделать такую несложную работу: натянуть шёлк на обычные пяльца для вышивания, намочить ткань водой и используя 2-3 близких цвета (например, зелёный, синий, фиолетовый), сделать фон - просто красивые разводы и переходы цветов. Потом, когда ткань подсохнет, тонкой кистью, взяв на её кончик совсем немного чёрной или просто тёмной краски, нарисовать дерево. Получится очень эффектно и вы будете рады.
Эта работа будет выполнена с элементами акварельной техники и свободной росписи.

Самая распространённая техника, кстати изобретённая в России, это так называемый холодный батик. В России придумали этот жутко воняющий резерв. То есть это техника с использованием резерва - сначала им обводятся контуры деталей, цвета которых мы хотим чтобы отличались, потом уже закрашиваем ткань. Я советую, когда рисуете небо или воду, или предмет по цвету не яркий, сначала намочить ткань - так результат получается не всегда предсказуемым, но всегда красивым и довольно реалистичным.

К сожалению не могу привести сейчас примеры своих работ, поскольку - причина банальна - у меня пока нет цифрового аппарата. Поэтому буду приводить примеры не своих работ.


Взяла у Моравской-Шебалковой Ларисы Владимировны.